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生命を基調、独自のアート 『草場 一壽陶彩画展』
有田焼の手法を用いながら独自の発想と工法で作り上げた陶彩画２２点とその版画３５点を発表。見る角度によって色彩の輝きが変化するなど深い神秘感を秘めた独自の世界。佐賀県に工房があり、札幌での本格的な個展は初めて。
陶板とは全く違う。「取り組んで２０数年」という独自のアートは、美しい色彩とマチエール、輝きが魅力。キャンバスとも言うべき白い陶板に釉薬で絵を描き焼成、さらに違う色の釉薬で描いては電気窯で焼成する…を１０数回も繰り返す。窯の温度調整から時間配分まで一切気が抜けない工程。
作品の根底にあるのは「生命の尊さ」。虹色に変化する焼き物と言われる大作『虹色の龍・時は今』は、龍が天空でうねり、菩薩や観音の仏教美術は平和を祈念している。
透明感に富む色彩、繊細な絵付け…１点仕上げるのに４ヶ月はかかるという神秘のアートである。
札幌市中央区南１西１１、コンチネンタルギャラリーで１３日まで。
◆写真は、大作の『虹色の龍・時は今』 （１・２０�叩滷僑悪臓�
草場 一壽（くさば・かずひさ）さん「２０年以上の研究の末に作り上げたもので世界で初めてです」。紫色を出すだけで１０年かかったという。１９９０年に技法を確立、９１年博多で初個展、以後発表。今回の札幌展に続き仙台、盛岡でも。さらに絵本「いのちのまつり」がベストセラーに。日大芸術学部卒。１９６０年佐賀県生まれ。今心工房は同県武雄市。
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着物姿の少女像を入念に 『高橋 芳子個展』
「日本画と間違えられます」―。カラフルな着物姿の少女像を画面いっぱいに描いた油彩２０点を発表。４号から１３０号。５０号以上が１１点という意欲的な取り組み。帯広市在住で２００３年以来９年振りの札幌展。
「着物を描きたくて…もう２０年ぐらいになります」。着物姿で無心にたわむれる女の子から物思いにふけっている少女像まで、表情は愛らしく、あるいは静寂な情緒を漂わせて描き独自の画風を作り上げている。
微妙に変化する顔の表情、目の動きと共に姿態を入念に描き込み、深く内面性を追求、ストーリーが秘められ“思い”が伝わってくる。
赤、ピンク系を基調に繊細な描写力。「最近作はグリーン系も…」と語り、パステルの作品１点と共にあでやかな雰囲気を広げている。
札幌市東区本町１条１丁目 ８−２７、茶廊法邑ギャラリーで１３日まで。
◆写真は、大作の油彩『うちこもるもの』（１３０号）
高橋 芳子（たかはし・よしこ）さん「目の動きで内面性を表したい。１点仕上げるのに３ヶ月はかかる」。新道展で１９８９年、９１年佳作賞。９６年から９８年に行動展、９９年から０１年に新制作展に入選。９９年に十勝文化団体協議会新賞受賞。０３年には第２回具象の新世紀展に出品。新道展、北海道パステル画協会会員。帯広柏葉高校卒。帯広市生まれ。同市在住。
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透明感に富む多彩な作品 『国井 しゅうめい水彩画展』
透明感に富む色彩に定評があり、緑さわやかな風景を中心に花、人物など多彩なモチーフの作品６０点と女性像のデッサン２０点を出品、達者な筆力を見せている。函館市在住。個展は数多く、札幌では２００８年以来の発表。
「絵は右脳で描く。水彩画は誰でも楽しく描ける」―。函館、札幌、旭川、千歳で指導しながら精力的に発表を続け、海外取材も豊富。
光がまぶしいような緑豊かな風景の中に人、馬、牛などを描き、ストーリー性をにじませているのが特徴。しかも、どこにでもある自然の風景をみずみずしく描いている。
１昨年訪れたスペイン・マドリードの街の表情、昨年訪れたオーストリアの生花店やレストランの花…異国情緒豊か。作品は、バラエティーに富み豊かな感性が伝わってくる。
札幌市中央区南１西３、大丸藤井セントラル７階スカイホールで６日まで。
◆写真は、昨年訪れたオーストリアの『観光馬車』
国井 しゅうめい（くにい・しゅうめい）さん絵、音楽、武道と多才。１９８５年に初個展を開いて以来旭川、東京でも。音楽はピアノを弾き歌う「しっとりコンサート」を函館と札幌で開いており、昨年は函館開催だけで２０回記念だった。武道は合気道、居合道を指導。道教育大学函館校卒。１９４３年山形県生まれ。函館市在住。
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独自の手法で微妙な色彩の美 『井上 まさじ展』
「描き方を説明してもなかなか分かってもらえない」―。濃密で微妙な色彩の変化が美しく、深い内面性を追求した作品２５点を出品。本道の四季をイメージ、変化に富んでいる。個展は毎年。
「私のような手法で描く作家は、他にいないでしょう」―。描くといっても筆ではない。アクリル絵の具をドロッピングの手法でボードにたらし、乾かし、削り、うねりを作るなど複雑な工程を何１０回も繰り返す独自の手法。
表面に細い針のような絶妙な突起状があり、色彩の変化と共に内面の動きを表している。基調はホワイト。
風に吹かれるような水紋、風のざわめき、純白の雪の世界、夕焼け空…作品は、そんなイメージを広げる。濁りのない色彩が魅力的。「北海道の風土が必然的に作品に表れる」という。
札幌市中央区南５西２０、ギャラリーミヤシタで６日まで。
◆写真は、色彩の変化が絶妙なアクリルによる作品
井上 まさじ（いのうえ・まさじ）さん「大きな作品は、完成まで１年以上かかる」。それでも納得せず個展の度に新たな展開の作品を発表する。札幌での初個展は１９８６年。以来毎年。１０月には東京でも。１９９６年『北海道・今日の美術 語る身体・１０人のアプローチ』 ９８年『北の創造者たち・平面の断章〜知覚される身体性』などに出品。１９５５年愛知県生まれ。札幌市南区在住。
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水墨画、日本画の美追究 『池内流春期池彩展』
水墨画、日本画の美を追究している２２人が、色紙から３０号まで合わせて３０点を出品、落ち着いた気品を広げている。連続３５回目。
キャリア２年から７０年以上まで幅が広いが松林、山、花、岩などを主なモチーフに優しく、しかも生き生きと描いている。山田鳳苑、金子志和子、渡邉かおりさんは絹絵を発表しているが、多くは本画仙紙、麻紙に描いた水墨画。
宮下紫汀さんの『湿原落日』は気迫の筆勢であり、前鼻洋光さんの『桜』は画面いっぱいに桜の花が満開。碓井竜門さんの『梅花旭日』は黒梅の木が力強い。
それぞれの個性を発揮し、佐々木永花さんの『山腹行霞』は山の表情を森閑とした情緒に仕上げている。
指導している池内北天木氏は「楽しんで描いているうちに上手になる」と語り、年々レベルが上がっている。
札幌市中央区大通西５、大五ビル・ギャラリー大通美術館で２９日まで。
◆写真は、宮下紫汀さんの水墨画 『湿原落日』（３０号）
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病を克服 色彩豊かに 『佐藤 萬寿夫ドローイング展』
病を克服、不得手だった左手と不自由だった右手で描いた色鉛筆による作品１２０点と元気だった時に描いた油彩の大作『風の旋律』シリーズ１１点を出品。色鉛筆で描いた作品は、色彩豊かでホットな情緒を広げている。
２００８年１月、脳梗塞で入院したものの懸命のリハビリで絵を描けるようになり、翌年から個展を開き、今回で連続４回目。
「常に絵のことを考えている」―。両手で描いた作品は『卓上の詩』『色の宴』『窓辺』など花を中心に赤、ピンク、黄色、グリーンといった明るい色彩で、優しく描いている。しかも繊細な色彩の組み合わせ。
これらとは、雰囲気を変えたのが壁面いっぱいに約７０点を展示した抽象的な作品。やはりカラフル。そして楽しい。多くの作品から描く喜びが伝わってくる。
札幌市中央区北１西３、札幌時計台ギャラリーで２８日まで。
◆写真は、色鉛筆による作品『窓辺』（左）と、壁面いっぱいの作品（右）
佐藤 萬寿夫（さとう・ますお）さん言葉と歩くのが不自由だったが描く情熱は益々盛ん。「もう来年の個展を考えている」。入院した１週間後からベッドで左手で絵を描き始めた。今でも病院でリハビリを続けているが、絵を描くことがリハビリに。「８０歳までは描きたい」。新道展会員。１９４１年桧山管内今金町生まれ。札幌市西区在住。
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多彩な大作、力作 『第３９回美工展』
北海道美術工芸協会主催の公募展。会員、会友と入賞・入選者の多彩な作品８７点が美と技量を競っている。協会賞の該当者が無かったものの新人賞を受賞した高校生の木工から８０歳代の会員の金工までバラエティーに富んでいる。
押し花、金工、染色、陶芸、木工、和紙絵、籐、皮革…２０種類近い大作、力作であり、無いのは絵画と書ぐらい。東京、横浜からは葉を組み合わせて絵に仕上げた葉彩画も。
おといねっぷ美術工芸高校（上川管内音威子府村）の生徒５人が木工、１人がペーパークラフトで入賞・入選、道都大学（北広島市）の学生、ＯＢが染色で力量を発揮するなど若手の進出が目立っている。
主な受賞者は下記の通り（敬称略）
▽佳作賞 大井マチ子（織・恵庭） ▽新人賞 菅野成美（染色・北広島） 齋藤千恵美（木工・岩見沢） 福田亨（木工・音威子府） ▽奨励賞 射水郁枝（押花・美唄） 千葉将壽（木工旭川） ▽会員推挙 清水禎子（組紐・札幌） 射水郁枝（奨励賞に同じ） ▽会友推挙 石郷岡緑（組紐・苫小牧） 杉原友紀（染色・恵庭）
札幌市中央区南２東６、札幌市民ギャラリーで２２日まで。
◆写真は、展示されている多彩な作品
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モノクロ基調に気迫の筆勢 『亀井 由利個展』
モノクロを基調に波がうねるような迫力感が伝わる大作６点を中心に１８点を出品。「基本的には具象…」だが抽象的な展開。今年６０歳を迎えた還暦記念展である。
アクリル絵の具で描いた作品にタイトルはない。風景や１本の大木を思わせる作品もあるが、多くは黒い空間に激しい波がぶつかり合い、うねる光景を画面いっぱいに描き、気迫が広がっている。自然の厳しさである。
だが、その中に希望の明かりを示すように月が描かれており、ホッとさせる。希望に向かって生きる…そんな思いが込められている。
金ぱくや銀ぱくを使い、ドロッピングの手法も駆使、入念な描き込み。引きつける魅力と風格がある。
札幌市中央区北１西３、札幌時計台ギャラリーで２１日まで。
◆写真は、下地に銀ぱくを使った５０号の作品
亀井 由利（かめい・ゆり）さん「東日本大震災の悲惨な光景が頭から離れないのです」。毎年個展、グループ展を精力的に続け１０月にも札幌と北広島で個展を予定。１０年間故熊谷善正氏に師事。１９９７年新道展で佳作賞。新道展、日本美術家連盟会員。１９５２年室蘭市生まれ。札幌市中央区在住。
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感性豊かな３０６点 『阿部 典英のすべて展』
精力的な取り組みを続け、昨年北海道文化賞を受賞した作者が、高校時代の書から新作の大作まで大小３０６点を展示、歩みをたどると共におう盛な創作力をみせている。作品はバラエティーに富んでいる。
出展は平面、立体、インスタレーションと幅広く『筆と墨で自由を求めた高校生』から『デザインと遊び』まで８分野。素材も木、竹、布、ウレタン、アクリル絵の具など多彩。中でも『オヨメサン』『ダンナサン』シリーズが代表作。
創作の原点は、中学生まで７年間後志管内島牧村で過ごしたことにあり、作品づくりとイメージの源に。ユーモアもあり、豊かな発想の造形美をみせている。
札幌市中央区北１西１７、道立近代美術館で５月６日まで。観覧料一般１０００円、高・大生６００円、小・中生３００円。
◆写真は、大作の『ネエダンナサンあるいは静・暖・歩』
阿部 典英（あべ・てんえい）さん札幌東高を卒業後、ゴム靴の会社に勤務、独学でアートの世界へ。１９６１年行動展で新人賞、シェル美術展で佳作賞。その後北海道立体表現展、『交差する視点とかたち』など数多く発表。個展は札幌、東京、韓国でも。現北翔大学に３０年勤務、０６年に定年退職。道と札幌市の文化団体協議会長。「好奇心と冒険心を持って頑張りたい」。１９３９年札幌市生まれ。同市中央区在住。
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１２人が抽象の美 『北海道抽象派作家協会展』
１９７３年に札幌で創立展、翌年第１回展を開いて以来、今回が第３９回展。同人６人と一般出品作家６人が平面、インスタレーションなど合わせて３８点を出品、抽象の美を競っている。
抽象派作家だけのグループ展は、全国的にも珍しいといわれ、毎年一般出品作家が新たに加わりファンの関心を呼んでいる。
いずれも大作。創立会員の今荘義男さんの（岩見沢）の油彩『古里』シリーズは重厚な風格、佐々木美枝子さん（札幌）は赤系を基調に洗練された情緒。
インスタレーションを出品する同人・林教司さん（岩見沢）は大雪でアトリエの屋根が崩れ落ち制作が出来ず、鉛筆とクレヨンによる平面の作品で雰囲気を変えている。
一般出品作家では、宮部美紀さん（石狩）が初出品。笹岡素子さん（江別）は紙、田村純也さん（苫小牧）は石によるインスタレーションを個性豊かに展開している。
毎年、秋季展も開いており、今年は１０月に札幌時計台ギャラリーで第３６回展を開く。
札幌市中央区南２東６、札幌市民ギャラリーで１５日まで。
◆写真は、展示されている数々の抽象作品
絵画、版画、彫刻、工芸、陶芸、立体、書道など各分野で活躍している北海道のアーティストを、写真入りで分かりやすく解説しています。