本道最大の公募展である道展が始まり日本画、油彩、水彩、版画、彫刻、工芸の６部門の会員、会友と入賞・入選作品合わせて５５９点が展示され感性と美を競っている。協会賞は札幌市東区、笹森衣里さん（３０）の油彩『最果て』（１５０号）に。笹森さんは０９年以来３年連続佳作賞を受賞している。
　作品は、赤系を中心に深い内面性を追求した抽象構成。道展で抽象作品が協会賞を受賞したのは珍しい。
　今年の応募総数は、油彩の３１６点を中心に昨年を上回る５５９点。このうち入選したのは、約半数の２５９点という厳しさだった。
　圧倒的に多い絵画は、具象の風景や人物画よりストーリー性をにじませた心象的な展開が多い。佳作賞梅原賢伸さん（羽幌町）、佐藤美和子さん（芽室町）の作品は、ともに２人の人物を描き何かを語り、考えているような情景。
　日本画、水彩、彫刻部門に大作が多く、豊かな個性を見せている。水彩では会友賞栗山巽さん（江別市）、新会友西宮隆さん（旭川市）、日本画では佳作賞池田さやかさん（札幌市）ら見応えのある力作が多い。

　札幌市中央区南２東６、札幌市民ギャラリーで１１月４日まで。その後釧路、帯広、室蘭、北見で移動展が開かれる。

　◆写真は、壁面いっぱいに展示されている油彩。左側下段が笹森さんの作品

 
　「徹夜、徹夜の連続でした」―。今年、穴窯で２回、登り窯で１回焼き上げた気品と風格の各種作品を会場いっぱいに出品、陶芸の魅力を見せている。札幌だけで９２（平成４）年以来連続１９回目の個展。
　穴窯ではカラ松材を６日から７日、登り窯でも３日は焚き続ける。その量は、穴窯だけで家３戸分が建てられるくらいの量という。
　作品は焼き締めによる各種家庭用品から大壷、白い化粧土による粉引きの作品まで多彩。１３００度を超えるまでに温度を上げて焼く穴窯での作品は、木炭が降りかかる度合いによって生じる窯変が微妙な文様と色合いを生み出し神秘的。
　大作『自然灰窯変大壷』は堂々たる風格。大小の皿、水指、茶わんといった家庭用品も深い味わいがある。

　札幌市中央区南１西３、大丸藤井セントラルスカイホールで２１日まで。

　◆写真は、堂々とした風格の『自然灰窯変大壷』


　 　香西　信行（こうさい・のぶゆき）さん
　「来年の２０回記念展には、レリーフも出品したい」。１９９５年に自力で穴窯を築窯。２０１０年にアメリカ・ワシントン州、オレゴン州などで窯焚きの指導もした。００年に道銀芸術文化奨励賞を受賞。１１月１日からくりやまカルチャープラザ「ＥＫＩ」で移動展を開く。１９５１年札幌市生まれ。穴窯・陶房は空知管内栗山町。

 
　「とかく暗い事故や事件が多い中で日常の生活に光を」―。実る洋ナシや保育園児の帽子を黄色く木製のドアに描き、インスタレーション的に立体的に展示した５点の他、壁面に１４点を発表、ざん新な感性を見せている。昨年７月に次ぐ個展で通算１９回目。２８日から帯広市でも開く。
　大作は、古い木製のドアの表と裏に油絵の具やアクリル絵の具で描いているのが特徴。１９９６（平成８）年に住んでいたアパートが解体された時のものも。裏側には、かつてテーマにしていた雨の表情を、表側には光りを表すように木に連なる洋ナシや保育園児の黄色い帽子などを描き、過去と現在を対比させている。
　「生と死、幸せと不安の対比でもある」という。
　壁面の大小の作品には、夜の札幌の上空に大きなしずくのように黄色い光りが浮く光景の作品があり印象的。果物を描いた時期もあったが、光りをテーマに発表したものは今回が初めて。展示に工夫があり、訪れるファンと一体感があるのも特徴といえる。

　道教育大学札幌校卒。１９９６年札幌市生まれ。同市中央区在住。

　札幌市中央区南５西１０、ギャラリーミヤシタで２１日まで。

　◆写真は、インスタレーション的に展示されている作品

 
　札幌西高の創立１００周年と定時制９０周年を記念した作品展。同校を卒業した同窓生、現在学んでいる学生、職員ら総勢１２５人が札幌時計台ギャラリー、ギャラリー大通美術館の２会場に多彩な作品を展示、同校の存在感を示している。
　同校は、１９１４（大正３）年に札幌二中としてスタート、戦後の４７（昭和２２）年に現校名に。美術分野で著名な卒業生が数多く本道の美術界、書道界で活躍している。
　出品は、二中８期生の本郷新、坂本直行、１４期生の佐藤忠良、２１期生の本田明二の各氏（いずれも故人）から西高１期生の笠井誠一、５期生山下嘉昭、７期生香西富士夫、８期生本間弧峯といった各氏を始め現在学生の１年生から３年生や旧・現在の職員まで多彩な顔ぶれ。
　作品は油彩、水彩、日本画、彫刻、工芸、書道、デザインなど幅広い。本郷新の彫刻『本田明二像』、坂本直行の油彩『ぺテガリ岳』など興味深い作品が多い。記念の作品集も発行される。

　札幌時計台ギャラリーは１３日、ギャラリー大通美術館は１４日まで。

　◆写真は、展示されている数々の作品

  
　「パラレルワールド冒険譚」のタイトルで札幌市在住を中心に１４人の作家が、不思議な世界を表現した多彩な作品１４０点を発表、訪れるファンを楽しませている。油彩画、アクリル画、日本画、写真、立体、インスタレーションと幅広い。
　同展は、９１（平成３）年から札幌市民ギャラリーで「さっぽろ美術展」として開催。出品作家は選抜制だった。０８年から現在の芸術の森美術館で企画展として再スタートした。
　今回の作品のテーマは「日頃見たり感じたりしない別の世界があるかも知れない」という「パラレルワールド」。登別、釧路市在住と２人の物故作家も加わり、会場いっぱいにあり得ないような世界を展開している。
　破壊した建物の一部や破片が空を飛ぶ、都市の建造物が天空に突き出ている、床面と壁面に虫の大群が群れをなしている、人と動物が一体化したような高い木…発想の豊かさと造形美である。
　出品作家の最高齢は、札幌市の谷口一芳さんで９３歳。９月２９日のオープニングで出品作家を代表してテープカットをした。

　札幌市南区芸術の森２、札幌芸術の森美術館で１１月４日まで。

　◆写真は、平向功一さんの日本画『午後の訪問者』（左）と浅井憲一さんのインスタレーション

 
　「顔を描くのが好きなんです」―。人や動物の顔を思い切ったデフォルメ調で描いた油彩３３点と箱に描いたボックスアート１５点を発表。室蘭市在住で札幌市での個展は０９（平成２１）年以来３年振りの２回目だが、函館市で６回開いている。
　「楽しみながら描いている」という顔は男女のほか犬、猫、ネズミなど多彩。基本は具象だが、線の走り、彩色は自由自在といった感じで何かを語りかけるように描いている。
　中でもモノクロ調の大作『いぬⅡ』『ねずみ』は鉛筆やコンテも使い、さらに引っかくような手法で顔を大きくアップ、リアル感の中にもユーモアを漂わせている。
　特別なモデルはいないという。独得の個性を見せている。

　札幌市中央区北１西３、札幌時計台ギャラリーで６日まで開かれた。

　◆写真は、モノクロ調の大作　『いぬⅡ』（１００号）


　  佐藤　愛子（さとう・あいこ）さん
　「学生時代は体育系だった」そうで４０歳になってから描き始めた。新道展で１９９７年、０１年、０２年に佳作賞、この間００年に協会賞を受賞。上野の森美術館の日本の自然を描く展で昨年と今年入賞。３０年住んだ函館市から室蘭市へ。新道展会員、春陽会会友。１９４９年室蘭市生まれ。同市在住。